Como peregrino errante, he desarrollado mi arte por diferentes lugares ligados a distintas emociones. Insisto en una costura de lo viejo y lo nuevo, lo vivido y lo aprendido a través de la expresión más íntima de cada instante y es este hecho el padre de mi arte, el agua que ha hecho que crezca.

Como fiel observador de la Naturaleza, he trepado por las ramas artísticas de la Escultura, el Grabado, la Litografía en piedra de Carrara, la Xilografía, la Fotografía, el Diseño Gráfico, la Ilustración, y la Pintura, siendo esta última la que, desde hace años, ocupa el máximo de mi tiempo y obsesión, aunque nunca he podido dejar de lado completamente las anteriores.

Atentamente, Ciro Manrique.

Arual Zeuním es apasionada de la ilustración y la pintura. El arte siempre ha estado presente en su vida y ha estudiado diversos cursos en la Escuela de Arte Fernando Estévez.

Su nombre es Laura y es conocida por el apelativo Arual Zeuním, que representa a su marca: “Natural, vivaz y alegre”. Sus ilustraciones transportan a un mundo mágico donde todo acaba en un sueño.

Actualmente, está volcada con varios proyectos expositivos entre otros.

El arte de Arual Zeuním, es conocido como surrealista ya que, es un estilo espontáneo. Se expresa por medio de seres mitológicos y lo abstracto.

Es denominado por sus coetáneos como «El fotógrafo callejero» y realiza también retratos terapéuticos, dado que pretende captar con cada disparo la psicología y el interior de cada sujeto para mostrarnos una visión diferente de lo que ha sido el arte fotográfico convencional.

También parte de su oficio lo dedica a la fotografía del desnudo artístico, sea en sesiones individuales o durante el desarrollo de obra teatral y de danza contemporánea.

Toda su producción se basa en la técnica de la fotografía en blanco y negro, la cual es recurrente para experimentar con las luces y las sombras, dotándolas de carácter propio y diferenciador.

Ha desarrollado en su carrera una intensa colaboración con numerosas revistas y ha realizado multitud de exposiciones. Ha sido reclamado y premiado por diferentes instituciones públicas y privadas.

Una simbiosis entre el elemento y el espíritu, la complicidad entre lo grotesco de la tierra y el poder creativo de las manos, cómo dar formas armoniosas a la tierra con el agua y el fuego, en una conjunción cuyo fruto inunda los sentidos.

Con pasado, presente y futuro la Tierra es y será por siempre. Me siento afortunada de entender su mensaje “Yo soy creación, yo simplemente soy. Tú eres parte de mí y yo soy parte de ti, siempre. En la materia me transformo y continúo. Agua, Aire, tierra y fuego para plasmar el espíritu de lo que fui, soy y seré eternamente”.

Nació en 1981 en La Habana, Cuba, donde desde muy temprana edad empezó a demostrar verdadera pasión por el dibujo.

En 1993, tuvo que trasladarse con su familia a España siguiendo sus raíces gallegas para labrarse una nueva vida. Vivió algún tiempo en Galicia y posteriormente en Fuerteventura y Tenerife, a donde tuvo que cambiar su residencia para seguir su vocación natal.

Completó su Licenciatura en Bellas Artes entre la Universidad de La Laguna y la Universidad Politécnica de Valencia. Fue durante su carrera universitaria donde comenzó su interés por la pintura.

Nació en Barcelona, el 24 de febrero de 1968, curso estudios de Bellas Artes, especializándose en escultura, aunque también pinta y dibuja. Principalmente sus obras en formato de dibujo o ilustración las realiza a través de procedimientos tales como carboncillo, lápiz(grafito de color), óleo, acuarela y acrílico.

Sus esculturas las realiza siempre a partir de la técnica del modelado, trabajando diversos tipos de acrílica, aunque también ha realizado tallas en madera.

Ruymán García es un fotógrafo artístico que, desde muy joven sintió esa pasión tan intensa por la fotografía, y es en esta etapa de su vida donde ha tenido una formación constante, la cual, le ha llevado a experimentar y perfeccionar su técnica disfrutando en cada disparo. Buscando siempre un punto de vista personal y diferenciador encuadrando su trabajo en el arte para alejarse de la fotografía convencional.

En estos últimos años, se ha alejado de los concursos y publicaciones para centrarse y adentrarse más en su técnica y en la búsqueda de nuevos puntos de vista. Aun así, ha tenido un gran recorrido en ese sentido.

Licenciada en Bellas Artes, siempre acompañó mi creación pictórica de un discurso social y político para expresar mis ideas y reflexiones. Para mí el arte no tiene que ser bonito, tiene que ser arte, y por suerte no hay una definición concreta sobre esto, al igual que no la hay sobre qué es o no NORMAL. Dentro de esta idea quiero mostrar mi realidad, mis miedos, preocupaciones, las injusticias que me deprimen, no creo que vaya a cambiar nada pero es liberador encontrar una vía para expresar toda esta frustración, me interesa lograr que otras personas reflexionen sobre estos temas, que les impacte, incluso habrá gente a la que le desagrade mi Trabajo, no es mi intención, me entristece muchísimo y ojalá que llegue un momento en el que nadie vea con malos ojos lo que yo pinto, porque al final lo que te desagrada no es mi pintura si no tus prejuicios.

Pedro Guil es un artista multidisciplinar, con un estilo atemporal en el que la materia, el color y sus trazos cobran una fuerza transcendental en su obra tal y como comenta el propio artista. Es como el hilo umbilical del ser y del todo; es una profunda comunicación cósmica en el tiempo, en el espacio y la palabra para deleitar al espectador con su resultado final.